El Sangeet Natak Akademi Puraskar (Premio) supone un reconocimiento de gran mérito para artistas (tradicionales o contemporáneos) otorgado por la Sangeet Natak Akademi, Academia Nacional de la India de Música, Danza y Teatro.
Desde 1978, veintitrés titiriteros han sido premiados, dieciocho de ejecución tradicional y cinco de ejecución moderna. Los premiados están ordenados por año:
1978 Kathinanda Das (1909-1987) Ravanachhaya, Orissa (Odisha)
Maestro manipulador y creador de títeres reconocido en 1978, Kathinanda Das pertenecía a una familia tradicional de bhats, una comunidad comprometida con las artes tradicionales que se dedicaba al teatro de sombras de temas del Ramayana llamados ravanachhaya. Aprendió de su padre y de su abuelo y mantuvo este arte vivo para competir contra con los medios de comunicación masivos. Su aprendiz Kolhacharan Sahu continúa la tradición.
1979 – Uppinakudru Kogga Devanna Kamath (1921-2003) Yakshagana Gombeyata, Karnataka
Nacido en Uppinakudru, distrito Udupi, Karnataka, el galardonado en 1979 Kogga Devanna Kamath proviene de una familia activa en el teatro de títeres de hilos yakshagana gombeyata durante trescientos años. Su tatarabuelo, Lakshman Bhagavatha, dirigía una compañía, donde contaba con su sobrino, Nagappa Bhagavatha (el abuelo de Kogga) quien a su vez enseñó a su hijo, Devanna Padmanabha Kamath (1888-1971, el padre de Kogga). Abuelo y padre enseñaron a Kogga hasta que la compañía de la familia cerró en 1941. En 1955, Kogga y su padre, Devanna, repararon los 300 títeres de la familia y reabrieron el Sri Ganesha Yakshagana Gombeyata Mandali. En 1966, el All India Handicrafts Board (Consejo de Artesanos de la India), dirigido por Kamaladevi Chattopadhyay, preparó un centro de formación de teatro de títeres en Kundapura, Karnataka y Devanna participaron y recibieron el Premio del Presidente por yakshagana gombeyata. Tras la muerte de su padre en 1971, Kogga se convirtió el director de la compañía. El grupo actuó en el festival de Máscaras y Títeres (Sangeet Natak Akademi, Nueva Delhi) en 1972, en el Quinto Festival de Artes Tradicionales en Francia en 1978, en el Royal Tropical Institute de Amsterdam en 1979. Tras la muete de Kogga en 2003, su hijo Bhaskar Kogga Kamath se convirtió en el director del grupo.
1980 – K.L. Krishnan Kutty Pulavar (1926-2000) Tolpava Koothu, Kerala
Nacido en el distrito de Palakkad de Kerala en una familia de seis generaciones de titiriteros de sombras, el galardonado en 1980 K.L. Krishnan Kutty Pulavar aprendió el arte de tolpava koothu de su padre, Lakshman Pulavar, desarrolando el arte como ritual en templos Bhagavati del norte de Kerala. Temiendo su desaparición debido a la falta de patrocinio, dedicó su vida a la supervivencia del arte. K.L. Krishnan Kutty Pulavar actuó en el Festival de Países Asiáticos en Tashkent (URSS) en 1979. Es el autor de Ayodhyakanda of Tolpava Koothu (una publicación de la Sangeet Natak Akademi). K.K. Ramachandra Pulavar (el hijo de Krishnan, nacido en 1960) creó el Kutty Pulavar Memorial Tolpava Koothu & Puppet Centre en memoria de su padre y ahora enseña esta tradición su hijo y a otros estudiantes.
1981 – M.R. Ranganatha Rao (na.1932) Gombeyata, Karnataka
Formado por su abuelo titiritero (Narasingha Rao), M.R Ranganatha Rao, galardonado en 1981, destacó en el tradicional gombeyata representado en los templos. Ranganatha Rao concibió títeres nuevos empleando materiales naturales y reintrodujo obras abtiguas del repertorio tradicional. Como maestro de escuela, creó paquetes de títeres para emplearlos en las aulas rurales, y más tarde, como titiritero a tiempo completo lideró un grupo que realizaba giras con música y títeres tradicionales, dando demostraciones y talleres. Su grupo participó en festivales de títeres nacionales (Nueva Delhi, Hyderabad) e internacionales (Japón, Estado Unidos, Suiza, Polonia y Austria), y también organizó festivales en Bangalore. Creó un teatro de títeres para Jaanapada Loka, Karnataka, una institución consagrada a la perpetuidad de las artes populares. Sus títeres son parte de colecciones de museos en Japón, China, Gran Bretaña (Victoria and Albert Museum), y Suiza (Swiss Puppet Museum, Fribourg). Entre sus estudiantes se encuentra el titiritero Dattatreya Aralikatte (n. 1953).
1983 – Meher Contractor (1918-1992) Modern Puppetry, Gujarat
Nació en Panchgani, Maharashtra, Meher Contractor fue una gran figura en el arte de los títires hindú/indio,reconocida tanto por su trabajo creativo como por su contribución al desarrollo del teatro de títeres en la educación. Fue titiritera, directora, artista, profesora y autora de libros sobre títeres. Fue la cabeza/dirigió la sección de títeres de la Darpana Academy for Performing Arts (Academia Darpana de Artes Escénicas), Ahmedabad, Gujarat, donde formó a muchos titiriteros hindúes contemporáneos importantes.
1987 – Suresh Dutta (na.1934) Modern Puppetry, West Bengal
Nacido en Faridpur (actual Bangladesh), el galardonado en 1987 Suresh Dutta estudió manipulación de títeres, diseño, danza y teatro desde temprana edad, y más tarde estudió con Serguei Obraztsov en el State Central Puppet Theatre en Moscú. Fundador y director del Calcutta Puppet Theatre (CPT) desde 1972, sus producciones más espectaculares incluyen Aladin, Ramayana y Sita. Ha servido como vicepresidente de la Unima India, y en 2009, también fue premiado con el Padmashree por el presidente, uno de los premios culturales más importantes en la India.
1992 – Dadi Dorab Pudumjee (na.1951) Modern Puppetry, Nueva Delhi
Nacido en Pune, Maharashtra, Dadi Dorab Pudumjee fue el director artístico del Sutradhar Puppet Theatre (rebautizado Shri Ram Centre Puppet Repertory) en el Shri Ram Centre for Art and Culture (1980-1986) en Nueva Delhi. Desde 1986 ha dirigido su propia compañía ubicada en Nueva Delhi, Ishara, y estableció en 2001 el Ishara International Puppet Festival (Festival Internacional de Títeres Ishara) anual. En 2011, también fue premiado con el Padmashree por el presidente, uno de los premios culturales más importantes en la India.
1995 – T. Hombiah (1900-?) Togalu Gombeyata, Karnataka
Nacido en Nagamangala, Karnataka, en el seno de una familia de titiriteros de sombras tradicional, T. Hombiah, galardonado en 1995, actuó durante su larguísima carrera en más de cien obras de sombras basadas en el Ramayana y el Mahabharata. Gracias a su experiencia en manipulación y acompañamiento musical es un reconocido maestro titiritero. Participó en el Unima World Puppetry Festival (Festival Mundial de Títeres de la UNIMA) en Washington, DC, EE.UU. (1980). También recibió premio del Karnataka Jaanapada Loka y la Yakshagana Akademi. Su hijo Ramaiah continuó con la compañía formada por seis personas tras la muerte de Hombiah.
1998 – Kolhacharan Sahu (1936-?) Ravanachhaya, Orissa
Nacido en Odash, Orissa, Kolhacharan Sahu, galardonado en 1998 por ravanachhaya, estudió con Kathinanda Das y ha interpre.ado ravanachhaya por toda la India, formando a intérpretes más jóvenes. Participó en los festivales de teatro de títeres nacionales (1978, 1995) de la Sangeet Natak Akademi y en talleres (1988, 1991, 1997, 1998), y ha sido presidente, director y gurú del Ravan Chhaya Sansad de Orissa desde 1986. Su libro sobre este arte se titula Ravan Chhaya Utpatti, Stithi o Vikash. Otros de sus premio incluyen Bhanja Kala Parishad Award (1997) y Utkal Yuva Sanskritika Parishad Award (1997).
1999 – NA.H. Puttaswamachar (1924-?) Sutrada Gombeyata, Karnataka
Nacido en Belur, Karnataka, NA.H. Puttaswamachar se formó en teatro de títeres de la mano de su padre, Huchannachar, y los gurús Thimmachar y Lakkanrachar. Estudió arte y creación de títeres en el Chamarya Institute of Technology (Instituto Chamarya de Technología) en Mysore y trabajó profesionalmente en la manipulaión de títeres en la Jaanapada (Folk Arts) Academy (Academia de artes folclóricas Jaanapada) y recibió el Kannada Raivothsava Award. Más tarde fundó se propio teatro de títeres en su pueblo para actuar de forma local, por toda la India, y en el extranjero. Entre sus estudiantes cuenta con Dharanagaya, A.S. Ramegowel, Shankar Kumar, y sus nietos.
2001 – Hiren Bhattacharya (1926-?) Teatro de Títeres moderno, Bengala Occidental
Nacido en el distrito Sylbet de Bengala (actual Bangladesh), Hiren Bhattacharya obtuvo la licenciatura en Humanidades/Arte por el Visva Bharati Siksha Bhavan College, Shantiniketan y el Master en Humanidades/Arte por la Universidad de Calcuta. Se formó en teatro de títeres bajo la tutela de Raghunath Goswami y Nandalal Bose. Trabajó con la políticamente activa Indian Peoples’ Theatre Association (IPTA) en Calcuta, como actor. En 1977, fundó el People’s Puppet Theatre (PPT, Teatro de Títeres del Pueblo) en Calcuta, con más de dos docenas de obras de suautoría, incluida Ekti Moroger Kahini (la Historia de un Gallo), Darir Khela, Cheri Fuler Fulki, y una adaptación de Rather Rassi de Tagore (donde se emplea la imagen de un festival carruajes indio para representar una sociedad sin clases). También ha escrito para teatro de actores y en ocasiones adapta estilos folclóricos. Su compañía de treintaicinco miembros actúa e imparte talleres para niños y adultos por toda la India, empleando sobre todo títeres de varilla. Cuenta con publicaciones sobre títeres y teatro. El filme Cultivation of Puppetry documenta su trabajo. Ha recibido premios de parte del Gobierno de Bengala Occidental (1994) y el State Academy Award como titiritero y dramaturgo (1998), así como el Sangeet Natak Akademi Award nacional de teatro de títeres en 2001.
2003 – Puran Bhatt (na.1952) Kathputli ka Khel, Rajasthan
Nacido en el seno de una familia titiriteros de hilos kathputli tradicional, actualmente residente em Shadipur Depot, Delhi occidental, el galardonado en 2003 Puran Bhatt estudió con su padre Malu Ram. Más tarde, se formó en teatro de títeres moderno con Meher Contractor, S. Rahi, y Dadi Pudumjee entre otros. Puran Bhatt es un maestro titiritero de hilos en la tradición kathputli, la cual ha convertido en arte noble, y es también un cantante impresionante del estilo folclórico Rajasthani. Ha colaborado con artistas contemporáneos y ampliado el repertorio de kathputli ka Khel con nuevas creaciones. Junto a su compañía, Aakar, ha desarrollado trabajos sobre la alfabetización y el medio ambiente.
Ha trabaado en proyectos con Bal Bhavan y el National Centre for Education (Centro Nacional de Eduación), National School of Drama Repertory Company, Shri Ram Centre Puppet Repertory, y has actuado extensamente en la India y en el extranjero, especialmente en el Este de Europa y en los Estados Unidos. Imparte talleres y ha actuado en obras de teatro y películas.
2004 – Maguni Charan Kuanr (na.1937) Kathi Kundhei Nacha, Orissa
Nacido en Keonjhar, Orissa, en el seno de una familia de titiriteros de varilla tradicional, el galardonado en 2004 Maguni Charan Kuanr se formó en kathi kundhei nacha bajo la tutela de su padre, Baishnab Charan Kuanr y aprendió escultura de la mano del artista tradicional Bhagaban Jena. Crea y diseña sus propias figuras, al igual que realiza la narración de la obra. Su compañía, Utkal Vishwakarma Kalakunja Kandhei Nach, está ubicada en Keonjbar, Orissa. Enseña el arte tradicional en talleres organizados por la Orissa Sangeet Natak Akademi y otras instituciones. Su trabajo ha sido documentado en un filme. También ha recibido premios de la Orissa Sangeet Natak Akademi y de la Universidad de Orissa del Norte.
2005 – Ganapat Sakharam Masge (na.1958) Kalasutri Bahulya, Maharastra
Nacido en el pueblo Pinguli del distrito Sindhudurg, Maharastra, en una familia de titiriteros de hilos (kalasutri bahulya) tradicional, el galardonado en 2005 Ganapat Sakharam Masge se formó con su padre Bhikaji Sakharam Masge. Pero también aprendió chitrakathi (narración ilustrativa) y chamdayacha bahulya (títeres de cuero). Crea sus propios títeres y trajes, y dirige su compañía en Pinguli. El grupo ha actuado por toda la India e imparte talleres para maestros y artesanos.
2006 – Naurang Bhat (1937-2007) Kathputli, Rajasthan
Nacido en el pueblo Naan del distrito Jhunjhunu, Rajasthan, en una familia de de titiriteros de hilos kathputli tradicional, Naurang Bhat aprendió el arte de los títeres de su familia en 1947 se mudó a Delhi con su familia itinerante. Recibió en 2006 el premio en creación kathputli. Crea títeres, figuras de madera, y máscaras para organizaciones como el Consejo de Artesanos de la India. Kamaladevi Chattopadhyay, activista independentista y promotor de las artes folclóricas, vio su potencial y le ayudo a preparar sus propias obras, como las de los en heroes folclóricos Rajasthani en Amar Singh Rathore y Pabuji, y los hijos de Rama en Lav-Kush. Sumitra Charatram del Shriram Bharatiya Kala Kendra, un centro de formación de arte, le ayudó a desarrollar otros trabajo como Krishna Leela (Teatro de Krishna), hansi ki Rani (Reina de Jhansi), y Kumhar ka Gadha, dirigido por el titiritero moderno, Kapil Rahi. Naurang Bhat ha presentado y exhibido en la India y en el extranjero, incluido Apna Utsav (Bombai) y los talleres kathputli de Sangeet Natak Akademi (Nueva Delhi, 2005), la Smithsonian Institution (EE.UU.), y el Festival of India (UK).
2007 – L. Rajappa (na.1952) Tolu Bommalatam, Pondicherry, Tamil Nadu
Nacido en Chinnasalem, Tamil Nadu, L. Rajappa es un intérprete de sesta generación de teatro de sombras tolu bommalatam que aprendió de su padre. Rajappa es creador de títeres, maestro manipulador, y escritor de guiones, donde experimenta con nuevos temas. Entre sus obras se encuentran Nalla Thangal (la historia sobre la unión de un hermano y una hermana), Kovalan-Kannagi (sobre como Kannagi maldice a la ciudad por la injusta muerte de su esposo Kovalan), Lav-Kush (sobre los hijos de Rama), y Iranyan Samharama. Sus trabajos han sido presentados por toda la India. Recidió el premio Kalaimamani otorgado por el Gobierno de Pondicherry (2004) así como el Sangeet Natak Akademi Award de 2007.
2010 – K.L. Ramakrishnan, K.C. Ramakrishnan, Pavakathakali, Kerala
K.V. Ramakrishnan (na.1949) y K.C. Ramakrishnan, del pueblo Kavuthiyam del distrito Palakkad, Kerala, pertenecen a una familia de titiriteros de Andipandaram tradicional. Su formación inicial en títeres de guante pavakathakali proviene de Velayudhan Pandaram y Chamu Pandaram, tras lo cual aprendieron teatro de títeres y chenda (tambor vertical) en Natana Kairali Research and Performing Centre for the Traditional Arts of Kerala. Ambos artistas han actuado y participado en seminarios a nivel nacional, incluyendo festivales en Nueva Delhi organizados por la Sangeet Natak Akademi y el Indira Gandhi National Centre (2010), e internacional (Polonia, Japón, Suiza, Dinamarca e Italia). Su trabajo ha sido filmado (por Ateliers d’ethnomusicologie, Ginebra, y Natana Kairali, 2006). K. V. Ramakrishnan también enseña teatro de títeres.
2010 – K. Chinna Anjanamma (na.1957) Tolu Bommalata, Andhra Pradesh
Nacida en Dharmavaram, Andhra Pradesh, la galardonada en 2010 K. Chinna Anjanamma proviene de una familia de títiriteros de sombras tolu bommalata tradicional y ha sido formada por su padre, Shrimati Santhamma y su madre, Shrimati Santhamma, desde la infancia en todos los aspectos (manipulación, narración, canto y creación de figuras). K. Chinna Anjanamma and Group se han presentado en Andhra Pradesh, por toda la India, y en Tolosa, España en el Festival Internacional de Títeres.
2011 – Bellagallu Veeranna (na. 1936) Togalu Gombeyata, Karnataka
Nacido en el pueblo Bellary del distrito Bellary de Karnataka, Belagallu Veeranna se sintió inicialmente atraído al teatro folclórico doddata, en el cual se formó bajo la tutela de Sidaginamola Chandraiah Swamy del Sri Nagaraj Nataka Mandali. Veeranna también actuó en compañías como Honappa’s Bhagavathars, Lalithamma’s Lalitha Kala Natya Sangha, Lalithamma’s Lalitha Kala Natya Sangha, y el Sri Umamaheshwara Natya Sangha de Bellary, antes de fundar su propia compañía de teatro, la Nataka Kala Mithra Mandali, la cual dirigió dutante más de veinte años.
En 1980, Bellagallu Veeranna cambió a teatro de títeres de sombras togalu gombeyata formando la compañía Sri Ramajaneya Togalu Gombe Mela. Ha escrito nuevas obras que promueven la alfabetización, la salud pública, la planificación familiar y la concientización con la lepra y el VIH/SIDA. Sus obras incluyen Bharat Swatantrata Sangram (sobre la lucha por la libertad), Saksharta Andolan (sobre la alfabetización), Paravadi Basaveshwara, y Bapu (Padre, la mentira y el legado de Mahatma Gandhi), producida en estilo togalu gombeyata, gracias a la cual se ha Ganado el reconocimiento nacional. Ha actuado extensivamente por toda la India. Belagallu Veeranna ha recibido un gran número de honores por su trabajo, incluido el Karnataka Nataka Akademi Award (1991), el Rajyotsava Prashasti de Karnataka (1992), el Janapada Shree Award del gobierno de Karnataka (2008), así como el Sangeet Natak Akademi Award (2011).
2011 – Gopal Chandra Das (na.1943) Putul Nach, Tripura
Nacido en Sitarampur, distrito de Comilla, Bengala oriental (actual Bangladesh), el galardonado en 2011 Gopal Chandra Das estudiío teatro de títeres de hilos putul nach y música bajo la tutela de su padre, Bipin Chandra Das, desde su infancia. Se mudó a Tripura en 1990. Aparte de interpretar putul nach por toda la región del Noreste de la India, Gopal Chandra Das enseña este arte en el estilo guru-shishya (maestro/discípulo) tradicional y ha impartillo talleres para el Gobierno de Tripura y el Eastern Zonal Cultural Centre ubicado en Kolkata (Calcuta). El Gobierno de Tripura también ha reconocido su servicio en los títeres.
2011 – Mahipat Kavi (na.1931) Teatro de Títeres Moderno, Gujarat
Proveniente de Gujarat, Mahipat Kavi ha estado relacionado con el teatro de títeres desde 1960. Mahipat Kavi fundó Puppets & Plays en 1975 en Ahmedabad, Gujarat y es escritor, titiritero, músico, traductor y educador. Ha escrito más de un centenar de obras para títeres, representadas en la India y en el extranjero. Participante de seminarios y festivales nacionales e internacionales, también ha organizado exhibiciones y nueve películas de títeres y varias series televisivas de títeres sobre el ámbito social (p. e. la planificación familiar), salud (p. e. VIH/SIDA), y temas medioambientales, etc.
2012 – Prafulla Karmakar (na.1939) Danger(Dangér) Putul, Bengala Occidental
Procedente del pueblo Bazar Beria, distritro 24 Parganas Sur, Bengala Occidental, el galardonado en 2012 Prafulla Karmakar aprendió el arte de los títeres de varillas danger putul de su padre, Kishori Mohan Karmakar, y domina tanto la interpretación tradicional como la creación de guiones nuevos. Dirige el grupo Kalimata Putul Nach, el cual actúa e imparte talleres en Bengala Occidental y en estados vecinos. Sus obras se basan principalmente en episodios del Ramayana y la Mahabharata, como Purushottam (Ser Supremo, Krishna), Datakarna (sobre un hombre tan generoso que ofrece la vida de su hijo), Chandrahas (sobre una espada legendaria), y Sati Behula.