Théâtre de marionnettes Biélorusse. Le Théâtre de Marionnettes d’État de la Biélorussie a été fondé à Gomel, en 1938, lors de la création de la pièce Po Shtchuchyemu Velen’yu (Vague du vent) mise en scène par Élisabeth Tarahovskoya. En 1939, un autre metteur en scène et auteur, Vital Volsky, écrit Le Vieil homme et la grue tirée d’une légende populaire appelée Fée/cadeaux magiques. Cette pièce est rapidement devenue l’un des plus grand succès du théâtre de la Biélorussie et s’est méritée en 2013, le prix du meilleur spectacle national.
Pendant la deuxième guerre mondiale, la compagnie présente des comédies musicales aux troupes de militaires en place. Mikhail Babushkin dirige le théâtre de 1940 à 1947. Durant cette période, des classiques de la littérature russe sont offerts au public: par exemple, “L’Histoire du prêtre” et “Son ouvrier Balda de Pouchkine ainsi que Kashtanka de Tchékhov. En 1949, le Théâtre de Marionnettes d’État de la Biélorussie est dissout. Il ouvre à nouveau ses portes en 1950, sous la direction de Arkady Arkadyev. Dès 1956, Anatoly Lelyavsky (1923-1995) devient le directeur artistique de la compagnie. En 1957, Léonid Bykov (1927) prend le poste de maître scénographe. Leurs premières productions (Ivan Czarevitch et le loup gris, Dwarf nose, et Le Vieil homme et la grue), signent la fin du naturalisme au théâtre de marionnettes de la Biélorussie et le début d’une ère de renouveau.
Au milieu des années 60, la compagnie s’installe dans un lieu permanent, un ancien cinéma, où elle réside encore aujourd’hui. La stabilité enfin acquise pendant cette décennie, amène les artistes du groupe à expérimenter de nouvelles avenues esthétiques, dans des spectacles proposés aux adultes: La Divine comédie de Isidor Stock, La Punaise de Wladimir Mayakovsky, L’Artisan gauche de Nickolay Leskov, Till the Third Rooster Crows de Vasily Shukshin, Les Aventures du bon soldat Svejk (Schweik) de Jaroslav Hašek, et la pièce L’Alouette de Jean Anouilh.
En 1970, un autre duo de créateurs commence à travailler au Théâtre de Marionnettes d’État de la Biélorussie; il s’agit de Viktoria Koslova et de la scénographe Alina Fomina.
Elles continuent, dans la même lignée que leurs prédécesseurs, à créer des pièces issues du répertoire classique. Elles ajoutent à ce répertoire, des textes d’auteurs nationaux tels ceux d’Anatol Vertinsky, de Pyatrus Makal et de Svetlana Klimkovich. À partir des années 70, les acteurs et les marionnettistes partagent la scène avec des objets et des figurines de tous genres.
Dès 1986, Le Théâtre de Marionnettes d’État de la Biélorussie est géré par Alexey Lelyavsky (1957-), un directeur moderne, audacieux et doté d’une forte personnalité artistique. Approfondissant son travail pour des publics d’enfants, la compagnie crée des adaptations actualisées de contes de fées traditionnels: entre autres, L’Histoire de la reine des neiges par elle-même et Cendrillon de Massenet. Le répertoire pour le public adulte comprend, outre les pièces plus connues comme celle de Bulgakov, Le Maître et Marguerite, des textes plus rares; Simon et le musicien de Yakub Kolas; Hannele de Gerhardt Hauptman; deux adaptations de Tchekhov; une lecture de La Mouette et Un adieu à Paris; La Chanson éternelle inspirée de textes du poète Yanka Kupala.
En 2005, un groupe d’étudiants de Lelyavsky de l’Académie des Arts de la Biélorussie, située à Minsk, se joignent à la compagnie. En 2008, sous l’égide du Conseil des Ministres de la République de la Biélorussie, le Théâtre de Marionnettes d’État de la Biélorussie reçoit le titre d’Équipe d’honneur. En 2011, le spectacle Les Trois soeurs, présenté au Festival Panorama des Arts du Théâtre, est reconnu pour avoir révélé la profonde solitude de l’être humain, l’incapacité accablante de celui-ci face aux mystères de la vie et l’impossibilité de vivre « l’ici et maintenant » dans un quotidien chaotique où règne l’illusion que tout est mieux ailleurs (tiré d’une revue Biélorusse). Le Théâtre de Marionnettes d’État de la Biélorussie est l’un des organisateurs du Festival International de la Biélorussie qui se tient à Minsk.
(Voir Biélorussie)
Bibliographie
- Belarus State Puppet Theatre, « Дед и Журавль », Белорусский Государственный театр кукол [‘Died i Žuravĺ’, Bielorusskij Hosudarstviennyj tieatr Kukol] [“Old Man and the Crane”, Belarus State Puppet Theatre]. http://www.youtube.com/watch?v=sj7M9mgjaJA. Accessed 24 July 2013.
- Belarus’ only theater puppet museum. http://www.youtube.com/watch?v=TwdPA9ywr2o Accessed 24 July 2013.
- “Culture” Belarus Magazine, 12 Nov. 2011,
http://www.belarus-magazine.by/en.php?subaction=showfull&id=1249718429&archive=1326876994&start_from=&ucat=9Accessed 23 July 2013. - Ivanova-Brakshinsky, Anna. “Many Meanings of Nothing” [Review of Eternal Song]. Directed by A. Lelyavsky МНОГО СМЫСЛОВ ИЗ НИЧЕГО … [MNOHO SMYSLOV IZ NIČJEHO] http://ptj.spb.ru/archive/42/nora-42/mnogo-smyslov-iznichego/, Accessed 24 July 2013.
- “The Marriage” (Венчание [Vienčanije]) at the Belarusian State Puppet Theater”,[2011]. Withold Grommbrowicz [website], http://www.gombrowicz.net/The-marriage-Venchanie-at-the.html. Accessed 24 July 2013.