Artista de teatro visual, titiritera, cineasta experimental, ilustradora, directora y educadora americana. Janie Geiser creó sus primeros títeres durante sus estudios artísticos en la universidad de Georgia. Al terminar sus estudios se trasladó a Atlanta, donde asistió a un espectáculo de Bruce Schwartz que aumentó su interés por el arte de los títeres y la representación. Gracias al apoyo de Vince Anthony, del Center for Puppetry Arts Centro de las Artes del Títere de Atlanta, Janie Geiser comenzó a crear pequeñas obras experimentales con títeres, y con el compositor Chip Epsten fundó el Jottay Theatre en Atlanta en 1981. Entre sus espectáculos cabe mencionar Little Eddie (Pequeño Eddie, 1981), Sleep (Sueño, 1981) y Blue Night (Noche azul, representado en 1984 en el XIV Festival Internacional de Títeres de la Unima, celebrado en Dresde, República Democrática Alemana). Otras producciones del Jottay Theatre incluyen The Glass Dream (El sueño de cristal, 1983, producido por el Center for Puppetry Arts), Hangman (Verdugo, 1985), Burning in the Dark (Ardiendo en la oscuridad, 1987) y Stories From Here (Historias de aquí, 1989, que cosechó un premio Obie). Geiser participó como diseñadora del escenario y los títeres en la obra Allegorey (Alegoría, dirigida por Kent Stephens en 1982 con títeres de guante, varillas y sombras).

En 1990 Janie Geiser se trasladó a Nueva York, donde continuó trabajando como titiritera, realizadora e ilustradora autónoma en publicaciones como New York Times Book Review y The Village Voice. Participó en la activa comunidad teatral de Manhattan y a menudo colaboró con Trudi Cohen, Stephen Kaplin, John Bell y Dan Hurlin en algunos trabajos experimentales con títeres. Entre sus obras neoyorquinas, cabe destacar Half a World Away (Al otro lado del mundo, 1990, con el compositor Dick Connette), News Update (Últimas noticias, 1991), When the Wind Blows (Cuando el viento sopla, 1992), Evidence of Floods (La prueba de los diluvios, 1994) y Night Behind the Windows (La noche tras las ventanas, 1999). Varias de ellas se presentaron en tres Festivales Internacionales Jim Henson de Teatro de Títeres en Nueva York. En 1992 Geiser recibió una beca Guggenheim, en reconocimiento a su trabajo en el ámbito de los títeres y la representación interdisciplinar.

En 1997, como parte de la Residencia de Artistas Nacionales Pew/TCG en la Escuela de Arte St. Ann en Brooklyn, Geiser participó en la creación de un laboratorio sobre el arte de los títeres con el fin de ayudar a los artistas emergentes a perfeccionarse y a desarrollar nuevos trabajos. El Laboratorio de St. Ann sigue funcionando en la actualidad, bajo las órdenes de los titiriteros Tom Lee y Matt Acheson. En 1998 se le nombró directora de un nuevo programa de formación en el Cotsen Center for Puppetry and the Arts, en la Escuela de Teatro del Instituto de las Artes de California (CalArts, Valencia, Sur de California).

El interés de Geiser por el cine la llevó a incluir las películas en su trabajo artístico en 1990, y comenzó a realizar películas de manera independiente. Sus filmes a menudo incluyen títeres, juguetes y objetos encontrados. Entre sus títulos se encuentran The Red Book (El libro rojo, 1994), The Secret Story (La historia secreta, 1996), Immer Zu (Siempre cerrado, 1997), The Fourth Watch (El último cuarto, 2000), Ultima Thule (2002), Ghost Algebra (El álgebra fantasmal, 2009) y The Floor of the World (El suelo del mundo, 2010). Su película Arbor (Pérgola, 2012) fue seleccionada en el apartado Views from the Avant-garde (Festival de Cine de Nueva York) y en la sección Experimenta (Festival Internacional de Cine de Londres). Su película The Red Book (El libro rojo) fue seleccionada en 2009 para formar parte del Registro de Películas Nacionales de la Biblioteca del Congreso.

En 2004 Janie Geiser y Susan Simpson fundaron Automata, una organización sin fines de lucro con sede en Los Ángeles que se dedica a la creación, gestación, representación y conservación tanto del teatro de títeres como del cine experimental. Entre las producciones de Automata cabe destacar Frankenstein (Mortal Toys) (Frankenstein, Juguetes mortales, 2004-2008, junto con Susan Simpson), The Reptile Under the Flowers (El reptil bajo las flores, 2009-2011), y Clouded Sulphur (Death is a Knot Undone) (Azufre nebuloso, la muerte es un cabo suelto, 2012).

Janie Geiser ha realizado giras a nivel nacional e internacional y sus películas han sido proyectadas en museos y festivales de todo el mundo. Geiser ha sido galardonada con una Beca Guggenheim y ha recibido financiación de instituciones como NEA (Fundación Nacional para las Artes), la Fundación Rockefeller, la Fundación Jim Henson, Creative Capital, la Fundación Jerome, el Centro de Innovación Cultural, MapFund, la Fundación Durfee. En 2011 recibió una Beca de la Fundación de la Comunidad de California para los Artistas Visuales.

A menudo el trabajo de Janie Geiser se define como onírico, misterioso y personal. Ella misma reconoce las influencias de artistas tan diversos como Man Ray, Paul Klee, Pina Bausch, Joseph Cornell, Marc Chagall, Alexander Calder y Frida Kahlo. Su práctica del títere rápidamente evolucionó apartándose de los métodos de presentación tradicionales. Una gran cantidad de sus obras se presentan como dioramas tridimensionales dotados de una presencia visual singular. El movimiento y los títeres están deliberadamente estilizados. La crudeza y simplicidad infantil de los elementos visuales otorgan cierto carácter lúdico a sus obras, que tienden a ser sofisticadas, complejas y oscuras.