Titiritero y director de cine americano. Larry Reed es un artista teatral aclamado nacional e internacionalmente; es un vanguardista en el ámbito del teatro de sombras contemporáneo. En 1972, fundó ShadowLight Productions para promover las tradiciones del teatro de sombras indígenas, y explorar y ampliar las posibilidades de la técnica del teatro de sombras. Es uno de los primeros Occidentales que se ha formado en el teatro de sombras tradicional balinés (wayang kulit) y es un dalang o “maestro de sombras”, que manipula unos 20 títeres de sombras recortados en piel mientras que simultáneamente ejerce de conductor de la orquesta gamelan que los acompaña, además de director, y director escénico. Durante todos estos años, ha llevado a cabo unos 250 espectáculos de esta tradición por todo el mundo. Gracias a su trabajo Reed ha ganado dos Unima-USA Citations of Excellence.

A principios de los 90, Larry Reed comenzó una nueva fase de su carrera inventando un ingenioso método de proyectar las sombras, integrando las técnicas de teatro de sombras tradicional  con cine, teatro moderno y estilos de bailes. Sus trabajos más importantes incluyen In Xanadu (1993), The Wild Party (1995), Coyote’s Journey (2000), A (Balinese) Tempest (2005), Monkey King at Spider Cave (2006), Ghosts of the River (2009), The Good-for-Nothing Lover  (2010), Poro Oyna – The Myth of the Aynu (2012), una colaboración con músicos de la tribu indígena Anyo (Ainu) de Japón. Estos y otros trabajos originales han sido vistos en festivales y eventos como el The Jim Henson International Festival of Puppet Theater, Britt Festival, el Spoleto Festival USA, World Puppetry Festival, Huddersfield Festival en Inglaterra, Walter Spies Festival en Bali, el Eugene O’Neill Theater Center’s, National Puppetry Conference, Fort Mason Center, Theatre Artaud, San Francisco Insitute for the Arts, y University of Hawaii-Manoa. También ha dirigido talleres de teatro de sombras en China, Taiwán, Indonesia y Japón entre otros, formando a las próximas generaciones de artistas de sombras.

Larry Reed ha colaborado con numerosos artistas y organizaciones de varias disciplinas y eventos culturales que incluyen: American Conservatory Theatre (The Tempest); Santa Fe y LA Operas (Orfeo); Minneapolis Children’s Theater (Whale); Mabou Mines (Mahabharata); Mark Taper Forum (Freedom Song); Smuin Ballet (Ain’t Necessarily So); Ballet Austin (The Magic Flute); Lee Breuer (Peter and Wendy); Octavio Solis (7 Visions and Ghosts of the River); Puppet & Its Double of Taiwan (Monkey King at Spider Cave); Taiyuan Puppet Theatre Company and Cengiz Ozek (Silk Road); Karen Kandel, Coco Zhao, y Wu Na (The Good-for-Nothing Lover), entre otros.

Reed ha montado exhibiciones e instalaciones sobre su trabajo, y ha sido artista invitado y artista residente en la Universityof Hawaii-Manoa, Exploratorium en San Francisco, la California State University, y el Institut International de la Marionnette, en Charleville-Mézières, Francia.

Como artista interdisciplinar, Reed también ha escrito, dirigido y producidos películas en los Estados Unidos y México. Shadow Master (1979), su único “documental dramático” sobre la familia de un artista de sombras balinés, fue emitido en PBS y Discovery Channel. Reed considera su trabajo cinematográfico una parte esencial de su visión artística. Continuó con la creación de Explorations of the Shadow World, una serie de películas sobre trabajos (10 títulos en 2013) de teatro de sombras tradicional y contemporáneo. También ha trabajado como Director Ayudante del National Theater de Costa Rica, y ha actuado y coreografiado con Anna Halprin y sus SF Dancers’ Workshop en los años 60.

Hablante de cinco idiomas, los artículos de Larry Reed y sus traducciones han sido publicados en el Asian Theatre Journal y en Shattentheater (Alemania) entre otros. Larry Reed atesora numerosos premios y honores, y fue nombrado uno de los mejores 50 artistas en el San Francisco Bay Area por la Metropolitan Magazine en 1995 y 1996.