Titiritero neerlandés, nacido en la región de Frise, Feike Boschma empezó como titiritero en el Oeste del país con La Cigogne et le Renard (“La cigüeña y el Zorro”). En 2004, seguía actuando y buscando nuevas formas de juego.

Al principio de su carrera, colaboró con jóvenes titiriteros que deseaban abandonar el títere tradicional para buscar nuevos métodos de manipulación. Sin embargo, en cuanto sus relaciones de trabajo se institucionalizaban, Boschma, individualista, se independizaba de nuevo. Sus relaciones con los artistas (pintores, mimos, plásticos) de otras disciplinas eran mucho mejor. Se sentía cómodo en el cabaret, la variedad, el baile y la poesía. Fue en los cabarets-teatros de París, donde los títeres cabarets y canciones se mezclaban, donde encontró a sus almas gemelas. La combinó distintas disciplinas teatrales en su colaboración con Rob Van Houten, para La Maison du plaisir (“La Casa del placer”) que incluía una mezcla de mimodramas extraños, cabarets, música, danzas y títeres.

A diferencia de otros titiriteros, Feike Boschma elaboró una teoría sobre el movimiento, el empleo de los colores y el significado de las formas. “El movimiento es drama, los colores, las formas, son arte visual” y “todo está en el movimiento” son los principios de su arte de la manipulación. Este lema no cambió a lo largo de su vida. Su trabajo con Cilly Wang, bailarina cómica vienesa, tuvo un gran impacto sobre su creación.

Boschma produce un máximo de movimiento gracias al uso de materiales frágiles, de telas translúcidas y ligeras. Sus personajes no tienen nada de realistas. No tienen realmente cabeza y miembros; se sugiere simplemente que sí. Sus espectáculos son poemas visuales porque la poesía lo fascinó durante toda su vida. Con más de ochenta años, quería combinar imágenes no realistas de la poesía de Heinrich Heine y las músicas de Franz Schubert o de Robert Schumann.